TRAYECTORIA
Nacida en Barcelona, en 1983, de padre siciliano y madre franco-española, mediterránea toda yo,
me gusta dialogar con los espacios, internos como externos
Mi práctica artística se sitúa en el cruce entre creación escénica contemporánea, composición sonora e investigación corporal. Trabajo con dirección teatral, dramaturgia, performance y art sonoro, con una atención especial a los procesos site-specific y a la relación entre cuerpo, espacio y territorio.
Me he formado en dirección escénica en la Académie Charles-Dullin de París y en dramaturgia contemporánea con Sol Rodríguez Seoane y en el Obrador de la Sala Beckett, así como en danza y artes del movimiento, inspirada por la antropología teatral de Eugenio Barba. En el ámbito sonoro, estoy formándome en piano y composición con Elbi Olalla y actualmente curso estudios universitarios de composición, desarrollando una práctica que integra música acústica, algo de electrónica y sobre todo, experimentación sonora.
He creado y dirigido piezas propias como Dentro de tres días, una propuesta de creación experimental site-specific basada en la escucha del territorio, sus sonidos y silencios, y la transformación del espacio en materia escénica viva mediante danza, teatro, música y performance. La pieza se presentó en el Festival S’Illo de Santanyí, consolidando una línea de trabajo inmersiva y colaborativa.
Paralelamente, he desarrollado obras teatrales (Lulú, Rosso) y composiciones musicales para piano y para formato electroacústico, así como una labor pedagógica y de mediación artística a través de talleres de creatividad y procesos colectivos.
Mi investigación actual se centra en los sonidos como materia artística, en la memoria del territorio y en la relación entre cuerpo y espacio, para crear experiencias site-specific sintientes. Me gusta que los procesos inviten a parar, a escuchar y a interactuar, permitiéndonos desplegar nuestra propia naturaleza con libertad y organicidad.
Muestra de trabajo reciente
Dentro de tres días — 2019
Una creación experimental específica para un lugar concreto, desarrollada por Shaddai Teatro (nuestra propia compañía), basada en una escucha profunda del territorio y en la transformación del espacio en materia escénica viva.
El proyecto propone un proceso intensivo de tres días en un lugar concreto, donde un grupo de artistas crea una obra a partir de los sonidos, los silencios, las texturas, las presencias humanas y las atmósferas del lugar. La creación combina danza, teatro, música, artes visuales y performance para generar una experiencia poética y sensorial que surge directamente del paisaje.
«Within Three Days» entiende el territorio como un organismo vivo y una fuente creativa, convirtiendo la escucha en la fuerza motriz de la composición escénica y situando el sonido y el espacio en el centro del proceso artístico.
Enlace al vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=ahCaoPpY5Rs
Mirades. – 2021
Creación experimental basada en la exploración de perspectivas visuales y la transformación de la cotidianidad en materia artística activa, concebida y coordinada por Carla Federico con los alumnos de sexto de primaria de la escuela Aula, en Barcelona.
El proyecto propone un proceso de investigación colectiva donde los niños construyen piezas conceptuales a partir de miradas abstractas, geometrías, enfoques selectivos y capturas de su propio entorno. La creación se articula a través del acto de parar e interactuar con el espacio, permitiendo ver nuestra propia naturaleza desplegarse para entrar en diálogo con la naturaleza que nos rodea.
A través de un lenguaje que opera como un collage de artes vivas, Mirades. entiende el entorno escolar y natural como un escenario dinámico y fuente creativa directa, situando el punto de vista de los alumnos, la luz natural y el detalle como los elementos centrales del proceso artístico.
Enlace al catálogo: https://drive.google.com/file/d/1wWQQAuJayHA3PC6kmht1-5XYJGY7QoM5/view?usp=drive_link
Quins somnis tenim? – 2021
Creación experimental basada en la investigación del imaginario libre y la transformación de las inquietudes infantiles en materia artística activa, concebida y coordinada por Carla Federico con los alumnos de la escuela Aula Escola Europea.
El proyecto propone un proceso de indagación colectiva donde los niños construyen relatos plásticos y conceptuales a partir de preguntas detonantes sobre universos imposibles, viajes temporales y transformaciones de la naturaleza. La creación se articula a través del acto de parar e interactuar con el pensamiento creativo, permitiendo ver la propia naturaleza interna de los alumnos desplegarse para entrar en diálogo con el entorno que los rodea.
A través de un lenguaje plástico que opera como un collage de artes vivas, el proyecto entiende la escuela como un escenario dinámico y una fuente creativa directa, situando la fantasía espontánea, el juego de texturas y el detalle conceptual como los elementos centrales del proceso artístico.
Enlace al catálogo: https://drive.google.com/file/d/1UyA7e9CF8TtupwfewBu4vRelQUbR4BDa/view?usp=drive_link
D-Dos – 2024
Lectura semimontada de la obra teatral escrita por Carla Federico y dirigida por Sol Rodríguez Seoane, estrenada en Buenos Aires.
¿Qué pasa cuando la vida se pone patas arriba? Por un lado, tenemos a una mujer de cuarenta años decidida a ser mamá; por el otro, a un informático algo perdido que no puede pasar página con su ex. Ambos van a terapia (aunque en este semimontado sus psicólogos se quedan entre bambalinas y no salen a escena). Esta lectura nos presenta de forma divertida las vidas de los dos protagonistas y su primer encuentro fortuito en el pasillo del supermercado. Una comedia urbana que nos invita a parar, interactuar y reírnos del aislamiento cotidiano, mostrando cómo nuestra propia naturaleza se despliega al entrar en diálogo con el otro.
Enlace video: https://www.youtube.com/watch?v=bbTAgYjNeyI
Sunday Dream — 2025
Una obra de arte sonoro que construye un paisaje acústico onírico a partir de una combinación de sonidos cotidianos, voces humanas y texturas musicales transformadas electrónicamente. La composición se basa en grabaciones de campo y fragmentos de voz para generar una narrativa sonora que oscila entre la realidad y el sueño.
El proyecto explora la relación entre la memoria, la intimidad y la imaginación colectiva, integrando elementos vocales, melódicos y atmosféricos en un espacio acústico envolvente. A través de procesos de repetición, distorsión y superposición sonora, las voces se convierten en materia musical y el sonido construye una experiencia sensorial continua.
«Sunday Dream» investiga la dramaturgia sonora como herramienta para la composición contemporánea, situando la escucha como un espacio para la transformación poética.
Moments — 2025
Una pieza para piano de composición propia que se inspira en la relación entre la emoción, la memoria y el paisaje sonoro para construir una narrativa acústica íntima y envolvente. La composición surge de una experiencia personal vinculada a la pérdida y al recuerdo, transformando la experiencia emocional en materia sonora. El vídeo de la pieza incorpora una actuación de la bailarina y actriz Laura Calvet, quien traduce físicamente el recorrido emocional de la música, generando un diálogo entre el sonido y el movimiento.
A través de repeticiones, silencios y variaciones en el timbre y la intensidad, «Moments» despliega un paisaje sonoro que oscila entre la nostalgia, la esperanza y la transformación, situando al piano como un espacio narrativo y sensorial.
Enlace al vídeo: https://youtu.be/nfHNyiMEu6c
Una notte buia e blu — 2025
Una pieza de composición propia para dos voces, batería, piano y bajo que crea un paisaje sonoro narrativo en torno a los sueños, la naturaleza y la transformación interior. La composición se basa en un texto poético original que adopta la forma de un diálogo simbólico entre una figura humana y un ciervo.
La combinación de voces, ritmo y texturas instrumentales genera una atmósfera onírica y emotiva que oscila entre la intimidad y el poder colectivo del sonido. Los elementos naturales —fuego, agua, tierra y aire— se traducen musicalmente en dinámicas, silencios y capas sonoras.
«Una notte buia e blu» explora la canción contemporánea como un espacio poético y performativo, situando la voz y el conjunto como un paisaje acústico vivo y una experiencia sensorial.
Enlace al vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=9brkpZW8xTI
Glacial World — 2026
Obra de arte sonoro inmersivo construida a partir de texturas acústicas, capas electrónicas e instrumentos digitales creados específicamente para la obra. La composición se basa en imágenes de espacios vastos y silenciosos, donde el sonido se despliega como un paisaje atmosférico y emocional.
El proyecto explora la relación entre el silencio, la anticipación y el movimiento sonoro, integrando elementos inspirados en la naturaleza —como presencias orgánicas y texturas sutiles— dentro de un entorno acústico expansivo. El sonido se construye como un espacio habitable, invitando al oyente a una experiencia auditiva profunda e inmersiva.
«Glacial World» investiga la dramaturgia sonora y la transformación del material acústico en un territorio sensorial, situando la escucha en el centro de la experiencia artística.
Enlace de audio:
https://soundcloud.com/carlafederico_composition/carla_federico_glacial_world